Алексей Егоров — талантливый виолончелист из Чебоксар, артист Чувашской государственной академической симфонической капеллы. С 2014 года он является частью коллектива, где успел попробовать разные роли — был помощником дирижёра и инспектором оркестра.
Музыке Алексей учился основательно: окончил Казанскую консерваторию, затем магистратуру ЧГУ, где вошёл в список «100 лучших выпускников». С 2024 года он также помогает музыкантам своей группы добиваться слаженного и выразительного звучания.
Артист не ограничивается работой в оркестре: он регулярно выступает как солист, участвует в фестивалях и пробует себя в разных жанрах — в том числе играет в эстрадно‑джазовом коллективе. В его творческой биографии — совместные выступления с известными музыкантами: Юрием Каспаряном (группа «Кино»), итальянским певцом Алессандро Сафиной, аккордеонистом Петром Дрангой и другими. Гастрольная география Алексея охватывает не только Россию, но и Европу — он выступал в Италии и Германии.
Творческие достижения виолончелиста отмечены множеством наград: победами на конкурсах (в том числе на Moscow Jazz Festival), Гран‑при за художественное чтение, почётными грамотами и стипендиями от республики. Алексей продолжает развиваться: проходит курсы повышения мастерства и участвует в разноплановых проектах — от опер и спектаклей до городских концертов и крупных фестивалей.
Про путь в профессию и образование
- Вы учились и в Казанской консерватории, и в магистратуре ЧГУ. Что дал каждый из этих этапов, и какой из них сильнее всего повлиял на вас как на музыканта?
«После окончания Чебоксарского музыкального училища им. Ф.П. Павлова (класс Заслуженного работника культуры ЧР Светланы Яковлевны Лапыкиной ), я поступил в Казанскую Государственную Консерваторию им. Н. Г. Жиганова в класс Заслуженного артиста РТ Ирины Марсельевны Лаптевой, где прошел настоящую школу ремесла: там меня научили слышать себя и инструмент, работать над звуком до тех пор, пока он не станет честным. А магистратура в Чувашском Государственном Университете дала другой ракурс и другую профессию. Университет я окончил как музыковед у Доктора искусствоведения, профессора, Заслуженного деятеля искусств РФ Михаила Григорьевича Кондратьева. И этот этап — больше про осмысление, про контекст, про связь музыки с культурой. Если консерватория научила меня играть, то магистратура понимать, зачем я это делаю. Наверное, сильнее всего на меня повлиял именно этот сдвиг: от техники к смыслу».
- В какой момент вы поняли, что виолончель — это «ваш» инструмент, и было ли желание попробовать что-то другое?
«Помню, как впервые услышал виолончель — её глубокий, тёплый звук будто был тихим разговором со мной. С этим благородным струнно‑смычковым инструментом меня познакомил отец — Заслуженный артист Чувашской Республики Эдуард Михайлович. Именно в тот момент я понял, что виолончель — мой инструмент, и это стало отправной точкой моего пути как виолончелиста. В 1996 году я начал учиться в Чебоксарской музыкальной школе № 1 у Юрия Николаевича Миронова — Заслуженного работника культуры Чувашской Республики. Так открылась первая музыкальная страница моей жизни. С каждым днём учёбы я всё сильнее влюблялся в мир музыки, а особенно — в виолончель. Её певучий тембр напоминал человеческий голос, и это было мне особенно близко: моя мама, Антонина Феоктистовна, раньше пела в хоре».
- Попасть в «100 лучших выпускников» — серьёзное признание. Что в вашей работе тогда считали главным достижением, чем особенно гордились?
«Главным достижением, чем я особенно горжусь – это Выпускная магистерская диссертационная работа «Виолончель в Чувашском крае», которую я со своим научным руководителем Михаилом Григорьевичем писал в течении двух лет обучаясь в Чувашском Государственном Университете им. И.Н. Ульянова. Это тема для меня была близка, мне всегда хотелось знать чуточку больше о музыкальном наследии Чувашкой Республики и о развитии виолончели в ней».
- Про работу в капелле и роль концертмейстера
С 2014 года вы в капелле, а с 2024‑го — концертмейстер группы виолончелей. Что изменилось в ваших задачах и ответственности?
«Раньше я отвечал прежде всего за свою партию. Теперь отвечаю за то, чтобы вся группа звучала как единое целое. Это и про интонацию, и про баланс, и про то, чтобы каждый чувствовал себя уверенно. Иногда приходится мягко подсказывать, иногда — просто быть тем, на кого можно опереться. Ответственность стала другой: не только “я должен сыграть хорошо”, а “мы должны сыграть хорошо”».
- Концертмейстер помогает группе играть слаженно. Расскажите на простом примере: что вы делаете, если чувствуете, что группа «плывёт»?
«Допустим, в сложном месте группа чуть теряет синхрон. Я не начинаю “дирижировать” взглядом или жестом — это может смутить. Чаще всего достаточно чуть плотнее взять звук, чуть яснее обозначить пульс смычком. Группа инстинктивно подтягивается к этому опорному звуку. Это как идти в ногу: если ты уверенно задаёшь шаг, остальные подстраиваются».
Вы были ассистентом дирижёра и инспектором оркестра. Какой из этих опытов оказался самым неожиданным и полезным для вашей нынешней работы?
«Самым неожиданным был опыт инспектора: я вдруг увидел оркестр не изнутри группы, а как систему. Кто когда приходит, кто с кем договаривается, как решаются срочные вопросы. Это научило меня видеть картину целиком. А как ассистент дирижёра я учился читать не только ноты, но и людей: понимать, когда музыканту нужна поддержка, а когда — чёткая команда. Сейчас это всё складывается: я могу быть и опорой для группы, и связующим звеном с дирижёром».
Про разные музыкальные стили и проекты
- У вас есть опыт и в симфонической музыке, и в эстрадно‑джазовой. Как переключаетесь между этими мирами — это разные подходы к инструменту?
«Это как говорить на одном языке, но в разных интонациях. В симфонической музыке важна слитность, растворение в общем звучании. В джазе — больше свободы, больше акцента на индивидуальность, на импровизацию. Виолончель при этом остаётся той же, но я меняю “голос”: где‑то делаю его прозрачным, где‑то — более рельефным. Переключаться помогает короткая настройка: буквально несколько фраз в нужной стилистике, и рука сама вспоминает нужные ощущения».
- Вы участвовали в очень разных проектах — от оперы до рок музыки. Есть ли стиль, который даётся сложнее всего, и наоборот — тот, где виолончель раскрывается особенно ярко?
«Сложнее всего даются стили, где ритм — главный герой, а виолончель должна быть максимально точной и “ударной”. Например, некоторые современные аранжировки, где нужно буквально “бить” смычком по струнам. Это требует другой мышечной памяти. А ярче всего виолончель раскрывается там, где ей дают пространство для дыхания: в лирических эпизодах, в медленных темах, в диалогах с другими инструментами. Там она может быть по‑настоящему певучей».
Спектакль «Город моей любви» — необычный формат. Как вы подходили к работе над ним, и что было самым интересным в соединении музыки и театра?
«Для меня это был вызов: музыка здесь не фон, а полноценный участник действия. Мы много работали с режиссёром и актёрами, чтобы найти точки соприкосновения: где музыка должна вести, а где — подхватывать эмоцию актёра. Самым интересным было ловить эти моменты: когда фраза актёра и музыкальная фраза идеально совпадают по дыханию. Это редкое ощущение, ради которого хочется пробовать такие форматы снова».
Про выступления с известными артистами и гастроли
- Среди ваших партнёров — Юрий Каспарян, Алессандро Сафина, Пётр Дранга и многие другие. Расскажите про одну встречу, которая запомнилась не музыкой, а каким‑то человеческим моментом.
«Однажды после концерта с одним из артистов мы стояли за кулисами и просто говорили о самых простых вещах: о том, как важно иногда остановиться и послушать тишину. Он сказал: “Когда перестаёшь гнаться за идеальным звуком, вдруг слышишь что‑то настоящее”. Эта фраза меня очень зацепила. С тех пор я стараюсь оставлять в каждом выступлении место для этой тишины — не как пустоты, а как паузы, в которой рождается смысл».
- Гастроли по России и за рубежом — это всегда новые залы, акустика, публика. Есть ли город или площадка, где играть было особенно волнительно или, наоборот, очень комфортно?
«Особенно волнительно было в Италии: там публика очень чуткая, и ты чувствуешь, что каждый звук имеет значение. А очень комфортно играть в родных Чебоксарах: здесь ты знаешь зал, знаешь публику, и это даёт свободу быть более открытым. Парадоксально, но именно в родном городе иногда получается самое искреннее исполнение».
Про конкурсы, награды и неожиданные форматы
- Вы побеждали в джазовых конкурсах, а ещё получили Гран‑при за чтение стихов на чувашском языке. Как в вашей жизни уживаются музыка и слово, и почему решили участвовать в таком конкурсе?
«Музыка и слово для меня — две стороны одного: обе про интонацию, про дыхание, про смысл. Читать стихи — это как играть медленную пьесу. Я вырос в Чувашии, и чувашский язык для меня родной, но не повседневный. Когда я был маленький, каждое лето родители отвозили меня с братом в деревню. То было беззаботное время: бескрайние поля и леса, домашний скот, родная природа и бабушкины пироги. В деревнях в основном говорят на родном языке. Уже будучи взрослым, в один из дней мне захотелось вспомнить язык, на котором говорила моя мама, бабушка. Так я на наткнулся на стихотворение Петра Хузангая «Эпир пулнӑ, пур, пулатпӑр»(Были мы, и есть, и будем!). Оно меня глубоко тронуло — в нём словно звучат и гимн современности, и бремя нашего времени. Я рассказал о стихотворении своей супруге Наташе и поделился с ней переводом, после чего мы решили записать его на видео. В качестве музыкального фона Наталия Егорова, заслуженный артист Чувашской Республики, сыграла импровизацию в чувашском стиле — она идеально вписалась в атмосферу ролика. Нам так понравилась получившаяся работа, что Наташа решила отправить видео на конкурс, где мы и получили Гран-при. Думаю, что любой успех в работе – это любовь к своему делу.
- Есть ли конкурс или проект, в котором вы хотели бы поучаствовать, но пока не довелось?
«Хотелось бы попробовать проект, где классическая музыка соединяется с современным танцем или визуальными искусствами. Мне интересно искать новые формы диалога — не только между инструментами, но и между видами искусства. Думаю, виолончель может стать отличным мостом между ними».
Про обучение и развитие
- Вы регулярно проходите курсы повышения квалификации. Что сейчас важнее для профессионального роста виолончелиста: техника, репертуар, сценическое мастерство или что‑то ещё?
«Всё важно, но сейчас для меня на первом месте — умение слышать. Слышать себя, слышать коллег, слышать зал. Техника — это инструмент, репертуар — это язык, а умение слышать — это то, что делает игру настоящей. Курсы помогают не столько выучить новые приёмы, сколько научиться замечать тонкие вещи: как меняется звук в зависимости от настроения, от акустики, от партнёров».
- Если бы вы давали совет молодому музыканту, который только начинает, что бы сказали в первую очередь?
«Не гонитесь за скоростью и сложностью. Сначала научитесь играть медленно и честно. Пусть одна фраза будет сыгранной от начала до конца, с ясным дыханием и смыслом. Всё остальное — техника, виртуозность — придёт. А вот умение быть искренним на сцене — это то, что нельзя “натренировать” в спешке».
Блиц‑вопросы:
- Любимая вещь, которую вы играете на виолончели?
«Прелюдия из Первой сюиты И.С.Баха. В ней столько пространства для размышлений, что каждый раз она звучит по‑новому».
- Самое необычное место, где вам доводилось выступать?
«На открытой площадке у реки в сумерках: акустика была непредсказуемой, ветер играл вместе с нами, и это было по‑своему прекрасно».
- Три слова, которыми вы описали бы свою работу?
«Слушаю. Дышу. Играю».
- Если не виолончель, то какой инструмент вы бы выбрали?
«Наверное, саксофон: люблю его масштаб и глубину. Или фортепиано — за возможность сразу слышать гармонию. Но всё равно вернулся бы к виолончели: она слишком мне подходит».
Для «тёплого» портретного интервью
Чебоксары — ваш родной город. Чувствуете ли вы особую связь с местной публикой, и есть ли у вас «свои» любимые площадки здесь?
«Да, в Чебоксарах публика особенная: она не ждёт от тебя только безупречной техники, она ждёт искренности. И если ты даёшь её, зал отвечает теплом. Моя любимая площадка — родной зал филармонии: в нём есть своя история, своя тишина, и я чувствую себя здесь дома».
В коллективе вы известны как отзывчивый и надёжный человек. Как удаётся сохранять хорошие отношения в творческом коллективе, где у всех сильные характеры?
«Главное — помнить, что мы делаем одно дело. Да, у всех разные темпераменты, разные взгляды, но цель одна: чтобы музыка звучала. Если держать это в голове, проще находить общий язык. И ещё: иногда достаточно просто спросить: “Как тебе удобнее?” Это снимает напряжение и показывает, что ты уважаешь коллегу».
Когда день не задался, какая музыка или какой ритуал помогает вернуть внутреннее равновесие?
«Иногда достаточно сыграть одну простую фразу — медленно, спокойно, без суеты. Или послушать что‑то совсем тихое и прозрачное: Фортепианные циклы Шопена, например. Это как чашка тёплого чая: не решает всех проблем, но помогает снова почувствовать опору».
Дипломы и награждения:
• ГРАН-ПРИ V городского дистанционного конкурса на лучшее прочтение стихов Петра Хузангая на чувашском языке. Чебоксары, Россия. 2024 г.
• ПОЧЕТНАЯ ГРАМОТА. Министерство культуры по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики. За большой вклад в развитие музыкального искусства Чувашско Республики и плодотворный труд.
- ПОЧЕТНАЯ ГРАМОТА. Чувашская республиканская организация общероссийского профессионального союза работников культуры. За безупречный плодотворный труд в отрасли культуры и искусства, достигнутые успехи в профессиональной деятельности и активное участие в общественной и профсоюзной жизни. Протокол № 19, от 12.11.2024 г.
- ПОЧЕТНАЯ ГРАМОТА от Бюджетного учреждения ЧР «Чувашская государственная академическая симфоническая капелла» Министерства культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики. Почетная грамота за многолетнюю плодотворную работу, большой вклад в развитие музыкального искусства Чувашской Республики и в связи с 20-летием создания симфонического оркестра БУ «Симфоническая капелла» Минкультуры Чувашии. № 161 от 25 декабря 2020 г.• БЛАГОДАРНОСТЬ за участие в программе Концерта камерной музыки, посвященного 85-летию Союза композиторов Чувашской Республики., 27.10.2025 г., г. Чебоксары. Чувашское региональное отделение Союза композиторов России.
• БЛАГОДАРНОСТЬ за участие в мастер-классе Неровной Татьяны Евгеньевны (доцента Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки) в рамках Курсов повышения квалификации. «Вопросы концертмейстерского и камерного мастерства: методика и практика». Министерство культуры по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики. БПОУ ЧР «ЧМУ им. Ф.П. Павлова». 29-30 марта 2021 г.
• БЛАГОДАРНОСТЬ за участие в концерте, посвященному юбилею выдающегося гобоиста, Народного артиста России Анатолия Любимова. Министерство культуры по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики. БПОУ ЧР «ЧМУ им. Ф.П. Павлова». 19 апреля 2021 г.
- БЛАГОДАРНОСТЬ Министерство культуры по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики. За вклад в развитие музыкального искусства и добросовестную работу. Приказ от 25.09.2020 №01-07/600.
- БЛАГОДАРНОСТЬ за участие в фестивале Чувашской патриотической песни в рамках проекта «Солдаты мира», посвященного 75-летию Победы в Великой отечественной войне и творчеству чувашских композиторов-ветеранов войны и тружеников тыла. Гран Главы Чувашской Республики для поддержки инновационных проектов в сфере культуры и искусства. 17 декабря 2020. БПОУ «ЧМУ им. Ф.П. Павлова.
ГОСУДАРСТВЕННЫЕ НАГРАДЫ:
• от Главы Чувашской Республики О. Николаева от 29 декабря 2023 года №1047-рг, министерства культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики. Назначена специальная стипендия для представителей молодежи и студентов за особую творческую устремлённость.
- от Главы Чувашской Республики М. Игнатьева от 29 декабря 2017 года №492-рг, министерства культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской Республики. Назначена специальная стипендия для представителей молодежи и студентов за особую творческую устремлённость.
- от Ректора А.Ю. Александрова. Свидетельство удостоверяющее, что Егоров Алексей Эдуардович является «Лучшим выпускником» Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Чувашского государственного университета имени И.Н. Ульянова». Медаль.
-
